Dramatique, immense, intense…
Voilà les mots qui me viennent à l’esprit quand je regarde cette photo !
De vastes étendues plus ou moins sauvages qui ont toute la même particularité : Un effet dramatique. Pour réussir ce genre de photographies il y a juste une chose qu’on ne maîtrise pas, c’est la météo ! Il faut non pas la subir mais jouer avec elle. Être patient pour attendre le bon moment, la bonne lumière qui va percer les nuages entre deux rafales de vent. (Une photo prise sur la plage de Siglufjörður tout au nord de l’Islande à quelques kilomètres d’Akureyri).
Salut tout le monde,
j’espère que vous êtes en forme. Certains d’entre vous sont sûrement au boulot et d’autres en vacances je ne sais où. Dans les 2 cas, c’est cool puisque vous me lisez. Dans cet article, nous allons voir ensemble les accessoires photo indispensables pour réussir un paysage dramatique. Nous utiliserons simplement des filtres, un trépied et un traitement photo adapté. En bonus, une astuce Photoshop pour dramatiser une photo en… 15 secondes !
Les accessoires indispensables
Pour faire un paysage dramatique
Filtre dégradé gris neutre
Si on ne peut pas influer sur la météo, il y a des accessoires indispensables pour renforcer ce côté dramatique.
En premier, avoir sous la main 2 ou 3 filtres dégradés ND de densités différentes. On les appelle gris neutre car ils filtrent toutes les longueurs d’onde de la même manière et donc n’introduisent aucune dominante colorée dans l’image.
Le filtre dégradé neutre permet de diminuer la quantité de lumière mais seulement sur une partie de l’image. La partie haute nous intéresse ici pour renforcer les nuages et récupérer des détails. Ceux-ci seraient sans nul doute cramés sans un filtre. En avoir 2 ou 3 permet de jongler suivant l’intensité des hautes lumières et du contraste. C’est le top pour obtenir un paysage dramatique. En voir sur amazon.fr
Ne pas confondre ces filtres avec les filtres gris neutre (sans dégradé) qui servent à travailler dans des vitesses lentes pour obtenir par exemple un effet de filé sur une chute d’eau… Ces filtres en général ronds se vissent directement sur l’objectif et ne nécessitent donc pas de porte-filtre comme leurs cousins. J’en parle ici : Progresser en photographie.
Filtre polarisant
Faut-il choisir un filtre polarisant linéaire ou circulaire ?
Le filtre polarisant circulaire est préférable dans le cas des reflex autofocus et voici pourquoi :
Tout simplement car la plupart des appareils reflex mesurent la lumière a travers un miroir semi-transparent qui est lui-même polarisant. Dans ce cas l’utilisation d’un polarisant linéaire amènera une mesure de lumière faussée. Ou alors il faut mesurer la lumière, passer en manuel puis monter le filtre ou encore utiliser une cellule à main. Mais on n’est pas là pour s’embêter et de toute façon on n’a pas de cellule à main ;) Il faut donc orienter son choix vers un filtre polarisant circulaire.
Un polarisant est un accessoire bien pratique ! Il est souvent utilisé pour réduire les reflets sur l’eau ou sur le verre et apporter plus de saturation aux photos. Nous sommes donc bien là aussi dans un accessoire polyvalent qui peut nous aider à renforcer le côté dramatique d’une photo de paysage.
Trépied photo
Selon moi, un trépied photo est un accessoire incontournable, quasi indispensable, que tout photographe devrait posséder.
Il assure la netteté en évitant le flou de bougé. Évite la montée en sensibilité. Il permet de faire des photos par faible lumière et aussi de réaliser des montages photo de qualité comme des panoramiques. Enfin il aidera à composer son image. Vous l’aurez compris un trépied photo est indispensable si on veut monter une marche vers la qualité.
Quelques conseils pour choisir un bon trépied photo. Il doit être stable, ça paraît évident mais il doit recevoir sans trembler le poids de votre boîtier et de son objectif le plus lourd.
Il doit avoir une bonne hauteur pour ménager son dos. Avoir une rotule qui permet facilement de passer en format paysage et portrait. Il doit avoir des pieds qui s’ouvrent à angle droit pour photographier au ras du sol. Le poids du trépied à son importance mais là c’est votre portefeuille qui décidera pour vous : Pas trop cher = aluminium. Un mois de salaire = fibre de carbone ;) Enfin pour le transport, une hauteur repliée qui permettra de le glisser dans une valise ou un sac photo. Pensez à prendre les mesures !
Protection boîtier+objectif
Protégez votre appareil photo de l’eau, de la neige, de la poussière et de l’abrasion.
Être en pleine nature dans des conditions difficiles impose que le photographe soit bien protégé du froid, du vent ou de la pluie… Mais qu’en est-il de votre APN ?
La conception moulante unique de cette protection utilise un tissu extensible avec une membrane imperméable pour protéger votre appareil photo. Et ceci sans ajouter de volume ni entraver votre flux de travail.
Il existe plusieurs tailles et je peux vous dire pour l’avoir souvent utilisé (notamment en Islande et en Laponie) que c’est une très bonne protection pour nos boîtiers et nos objectifs ! Parce qu’ils le valent bien ;)
Vous la trouverez chez PeakDesign avec d’autres accessoires comme des sacs ou des trépieds.
Post-traitement
Pour terminer, il faut que je parle du post-traitement.
Le traitement de votre fichier RAW vous aidera à finaliser le travail effectué lors de la prise de vue.
Pour cela il y a les tutos photos et en particulier l’article complet sur : comment dramatiser une photo. Un tuto pas tout neuf mais toujours d’actualité si vous utilisez Photoshop. Pour obtenir un paysage dramatique, on va principalement travailler sur les calques de réglages. Luminosité, contraste de l’image et couleurs. Ne pas oublier le noir & blanc qui d’origine peut dégager une forte intensité…
Astuce rapide en moins de 15 secondes : Avec Photoshop dupliquez le calque de la photo (commande J) et passez ce nouveau calque en mode produit avec une opacité autour de 50 %. Effet garanti ! Si en plus vous ajouter un masque de fusion à ce même calque et que vous travaillez avec l’outil pinceau… Vous allez atteindre des sommets ;))
Pour finir, un bon vieux vignettage et vous arriverez au but de cet article. Faire d’un paysage avec un fort caractère, un paysage dramatique unique.
La photographie est un voyage solitaire où le seul bagage est la lumière et le hasard.
Remy Donnadieu
Conclusion
J’espère vous avoir convaincus de l’utilité que peuvent avoir ces filtres dans la photo de paysage pour obtenir un effet dramatique. Grâce à eux, vous pourrez dès la prise de vue obtenir d’excellents résultats… Vous passerez aussi moins de temps en post-traitement. Un dernier conseil : privilégiez les filtres de qualité ! Il serait dommage d’avoir investi dans un bon objectif et d’utiliser un filtre de médiocre qualité.
Si vous avez d’autres techniques, des idées ou l’envie d’en parler, n’hésitez pas à laisser un commentaire au bas de cette page. Le dialogue est toujours ouvert ;)
Merci pour la visite et à bientôt,
Découvrez le 27ᵉ tutoriel photo : Comment photographier avec le brouillard.
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Hallo Philippe ! C’est encore moi qui vient de lire TREEEES tardivement tes conseils de dramatisation paysagère, désolé. Bien sûr, je n’ai rien à redire.
Je propose aussi une solution assez simple, me semble-t-il avec DxO Photolab version 3 ou 4, avec les Réglages locaux très souples à utiliser dans l’onglet Personnaliser. Avec un peu d’habitude après tâtonnements, on arrive assez bien à isoler la zone à rendre plus dramatique avec les effets de saturation et leur extension plus ou moins progressive sur les zones limites.
Au plaisir. Jacques
Hallo Jacques, jamais trop tard pour bien faire ;))
Sympa de partager ton expérience avec DxO Photolab !
Bonne continuation et au plaisir – amitiés
Pas si évident les filtres dégradés neutres car rarement, sauf peut-être en bord de mer, le paysage a une ligne d’horizon toute droite très souvent l’horizon est découpé, par exemple en montagne, et dans ce cas l’assombrissement se fait aussi sur le paysage et donc déborde du ciel ! Il faut alors bricoler en post-production. Par contre dramatiser suivant ton tuto semble plus facile. Merci pour le tuto , je vais essayer.
Oui… il faut aux environs des 2/3 de l’image dégagé pour ne pas se heurter à la configuration que tu mentionnes.
C’est vraiment que pour le ciel… quand il y en a assez.
Tu me diras pour le tuto ;))
À bientôt !
Bonjour Philippe,
Un petit coucou en passant, bien que j’ai quitté FB je continue à admirer tes photos sur ton site (même si je suis un peu moins présente !! ;) ) … et ces paysages font toujours autant rêver ! … surtout quand il y a de beaux gros gros nuages … j’adore !!! :)
Bises à vous deux
Nadine
Coucou Nadine,
Sympa d’être passée sur le blog !
Merci et bises de nous 2 ;)
Bonjour. Merci pour ces conseils et bravo pour la grande qualité de vos photos et de votre site.
L’utilisation de filtres dégradés gris neutre n’est-elle pas une technique dépassée datant de l’argentique. En numérique n’est-il pas plus logique d’assembler 2 photos (ou plus), l’une exposée pour le ciel, l’autre pour le premier plan ?
Bien cordialement.
Bonjour Éric,
Merci pour la visite et le commentaire !
Dépassée je ne crois pas mais la technique consistant à assembler 2 images ou plus fonctionne bien sûr très bien aussi.
Deux façons de faire correspondant à 2 états d’esprit différents… l’une étant plus axée sur la post-production.
Faire 2 images, ça permet aussi de faire la mise au point sur le premier plan et ensuite sur l’arrière plan.
Au final, on gagne en netteté sur l’ensemble de la photo…
Encore merci de participer à la discussion et à bientôt.
Merci pour cette page qui une nouvelle fois nous apporte de bons conseils et une part de savoir-faire.
Je m’en vais prendre les 15 secondes pour tester l’astuce et un peu plus pour voir cette protection boitier qui semble intéressante ;-)
A bientôt !
Tu me diras pour les 15 secondes ;)
Merci d’être passé sur le blog, à bientôt !